Luca Gavarini-  Artist 

Fin da piccolo ho dipinto su tutto quello che trovavo, i primi disegni furono dei pesci su una parete di casa, avevo tre anni.. poi arrivarono quelli su fogli di carta sempre più grandi, mentre anche io crescevo tra colori e materiali su cui imprimere le emozioni.

Era quello che sapevo fare meglio, per questo motivo ho studiato all’ Istituto d’arte, dove ho iniziato a realizzare le mie prime opere di senso compiuto.

All'inizio erano immagini stilizzate,ispirate prevalentemente alla musica, poi agglomerati di case, con cui ho vinto un concorso Nazionale per giovani artisti a Filattiera in Lunigiana.

Infine sono arrivate le bombolette spray cambiando radicalmente le mie immagini.

Con le bombolette potevo realizzare quadri di grande formato, in un tempo molto rapido, ispirandomi all’arte di strada ed ai graffiti metropolitani, usavo lo stesso loro mezzo per realizzare immagini , dove idoli, divinità, uomini e donne si inseguivano in un vortice di colori vivaci.

Al culmine di quel periodo, ho esposto diverse volte singolarmente ed in una collettiva.

Dopo i colori arrivo’ il buio e non fu semplice uscirne.

Il meccanismo fu lento, ma tra impegni di lavoro che erano giunti, e timori da parte mia, entrai in una sorta di blocco artistico.

Ripresi a dipingere diversi anni dopo, ricominciando da quegli agglomerati di case, che presero forma e consistenza reale nella terra di Liguria, luogo in cui mi ero trasferito.

I Paesaggi reali, gradatamente sparirono, per lasciar spazio ad immagini oniriche , contemporaneamente ritornai sul discorso che avevo prematuramente abbandonato, portando avanti la produzione di quadri più legati ad un mondo pop e urbano, utilizzando però metodi più tradizionali con colori acrilici e pennelli, affondando in profondità in un turbinoso viaggio.

La mia esposizione di Dolceacqua del 2019 racconta proprio questo viaggio dell’uomo dentro se stesso, affrontandone gioie, paure, desideri. Emblematico in questo è il titolo stesso della mostra BLACK HOLE rappresentato dall’omonimo quadro, dove appunto un buco nero, ingurgita all’interno di esso ogni cosa.

Proseguendo nel mio percorso artistico le immagini fagocitate e masticate dal buco nero hanno lasciato uno spazio ben definito, pulito e libero, in sostituzione del caos.

Sono ripartito dal segno, dal disegno, dalla china, con un abbozzo di colori appena accennato.

Ho realizzato disegni e dipindi con animali che prendono spazio vitale alle città, via via svuotate della presenza dell'uomo.

"E quando l'ultimo diverrà primo che sorte toccherà al nuovo ultimo?"

Il concetto di natura interiorizzato e standardizzato viene riproposto de-naturalizzando volutamente animali, riprodotti con figure sproporzionate dai colori non naturali.

Nulla di romantico viene rappresentato in queste opere, ogni elemento è un "pezzo" di una immensa ruota che gira alternando gli attori nel suo inesorabile movimento ciclico facendoli ritornare al punto di partenza.

Il percorso prosegue, l'ispirazione viene nutrita dal concetto di vita, che pare congelarsi fino all'inesistenza apparente, quando le città si svuotano.

Immobili blocchi di cemento si stagliano in un colpo d'occhio facendole apparire come fossero freddi meccanismi di improbabili ingranaggi.

Ultimamente, prima di lavorare a Oceania, mi sono dedicato alla realizzazione di numerosi ritratti, utilizzando anche formati di grande dimensione e al progetto di diversi Murales.